票房和口碑都爆了！《蜘蛛侠:宇宙》上周末在北美票房收入1.2亿美元，成为今年北美票房第二高的电影。烂番茄评分高达95%，年度动画爆款诞生。百只蜘蛛同框的大胆设定，华丽炫目的视觉冲击，解构了传统的暖心内核，再次向观众证明了经典IP可以在想象力不设限的情况下一次次焕发新的活力。那么，这部既有情怀又有新意的电影，到底埋藏了多少意想不到的细节和彩蛋？今天，时光君带你穿越制作组的“小心机”。《蜘蛛侠:宇宙》(剧透警告:本文含剧透)百只蜘蛛同框观影的观众，应该对庞大的蜘蛛侠联盟印象深刻。根据官方说法，该剧蜘蛛侠人数超过240人！相比之下，漫威漫画的真人版《三只蜘蛛同框》和前作版《六只蜘蛛同框》就有些不足了。但是，你不可能在电影院一个个看到那么多蜘蛛侠。时间君先介绍一下主要人物。这部电影的男主角仍然是迈尔斯·莫拉莱斯。在他之前的作品结束后，他成为了纽约唯一的蜘蛛侠。当老师提到迈尔斯的西班牙语只得了B时，他的父母无法接受——因为他们是波多黎各移民，而西班牙语是迈尔斯的母语。与其他蜘蛛侠相比，小黑蜘蛛拥有隐身和放电的特殊能力，这两项技能在影片中都起到了关键作用。现在，他学会了在紧身衣里涂爽身粉，保证关节灵活，还当过婴儿粉的代言人。女主依旧是格温·史黛西，蜘蛛女。这本书再现了她如何与变成蜥蜴人的彼得·帕克(peter parker)战斗，最后失去挚友的心碎。正是因为彼得的死，格温和父亲决裂，加入了蜘蛛侠联盟，去了其他宇宙，导致了后来的一系列事件。928宇宙的蜘蛛侠2099，蜘蛛联盟的创始人，本名米格尔·奥哈拉，是1999年来自纽约的爱尔兰裔墨西哥裔遗传学家。一次意外，他体内一半的遗传密码被改写为蜘蛛基因，他成为了宇宙蜘蛛侠。米格尔没有蜘蛛感知和附着物体的能力，但他手脚上的爪子可以帮助他在墙上攀爬和移动。此外，他还有可以暂时麻痹敌人的尖牙。蜘蛛侠2099年的得力助手，格温的梦中对象——蜘蛛女，其黑人形象源于历史上第一个黑蜘蛛女瓦莱丽，她的经历与白蜘蛛女杰西卡·德鲁如出一辙。杰西卡在妈妈肚子里的时候，被一种具有不同蜘蛛DNA特征的突变激光照射，她天生就有突变能力。她曾经是九头蛇特工，后来加入神盾局，成为复仇者联盟的一员。来自宇宙138的朋克蜘蛛侠霍比·布朗原本是一名流浪街头艺人。在被有毒废物产生的放射性蜘蛛咬伤后，霍比变成了蜘蛛侠，用他的电吉他杀死了绿色怪物奥斯本。生活在50101宇宙中的印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉哈克(Pavita Parahak)是一个来自印度偏远农村的男孩。他从古代萨满那里得到了神秘的力量，在目睹叔叔被杀后，他醒来变成了蜘蛛侠。如今帕维塔在蒙巴特读书，是所有蜘蛛侠中比较乐观的一个。在之前的作品中，作为迈尔斯老师的佛系在《蜘蛛侠》中打平了彼得·b·帕克，影片中也有很多场景。来自616B宇宙，有着和官方蜘蛛侠几乎一样的经历，但中年危机后离婚后体重增加。后来，彼得与乔丹和解，并有了一个女儿，梅黛·帕克。我女儿继承了彼得的蜘蛛能力。在漫画的某些宇宙中，她继承了彼得的衣钵，变成了蜘蛛女。另一个令人印象深刻的蜘蛛侠，包括字节蜘蛛侠，来自22919宇宙。她生活在一个类似于Ready Player One的世界里，经常利用自己在游戏中的业余时间当“字节蜘蛛侠”，防止网络犯罪的发生。猩红蜘蛛侠，616号主宇宙中蜘蛛侠彼得·帕克的完美克隆，甚至一度以为自己是彼得。在这部作品中，他跟随《蜘蛛侠2099》来到1610年的宇宙中捕捉迈尔斯。蜘蛛侠2211，来自9500宇宙。他的高科技战斗服有四个可以用意念操纵的机械臂，看起来有点像章鱼博士。蜘蛛猫，来自999宇宙。这个世界从曼哈顿放出了一只害虫，很多普通人获得了蜘蛛能力，包括一只猫。蜘蛛猫经常做噩梦，在梦里和名叫“毒液”的鸽子打架。至于为什么是橘猫...在……PS游戏《漫威漫画蜘蛛侠:迈尔斯·莫拉莱斯》中有一个副业任务。迈尔斯要营救一只叫蜘蛛侠的橘猫，完成后可以带他去背包一起战斗。鉴于篇幅有限，这里就不介绍更转瞬即逝的蜘蛛侠了。可以在评论区留言，和时光君聊聊你喜欢的角色！艺术片一开始，文艺复兴时期的秃鹫就穿越到了格温的宇宙中。如果观众有所留意，会发现他的造型设计参考了当时的穿越大师达芬奇的飞机草图。双方在古根海姆博物馆交战，博物馆的玻璃穹顶正好是蜘蛛网的形状。以此开头，也预示着观众接下来看到的每一个场景都是堪比艺术的，片中有很多蜘蛛侠。如何表现他们不同的背景、经历和内心？动画的优势在这里可以体现出来——每个宇宙都有自己独特的视觉风格。不用说，迈尔斯的世界是典型的工业美女。在“漫画世界”中，你仍然可以看到大量反映人物内心想法或拟声词的出口和气泡。格温的内心世界和行为主要受直觉和情感的驱使，她的外部世界也带有强烈的表现主义风格。Cosmos 65从色彩和光线变成了认知世界的中心，通过光源的不断变化和冷暖色的变化，将人物的内心外化。观众可以通过视觉直观地感受到角色的情感转变。蜘蛛侠生活在2099年的未来。在他的城市纽约客，满地都是各种新的未来主义建筑。地下城的色彩和构图完全向赛博朋克鼻祖银翼杀手致敬。米格尔本人在这个世界上也是所有蜘蛛侠中最认真最抑郁的。蜘蛛侠所在的蒙巴顿，可以算是曼哈顿和孟买的混合体。他从20世纪70年代的印度漫画中寻找风格，并融合了多样的印度本土文化。他不遗余力地运用大量抽象媒介勾勒世界，增加视觉效果的当代感，最终得到了我们看到的古典建筑与摩天大楼并存的繁华都市。帕维塔与众不同的蜘蛛面具也是根据印度泰雅姆舞脸的彩绘风格设计的。朋克蜘蛛侠的绘画风格受到了20世纪70年代伦敦摇滚时尚的影响。他不断变化的拼贴色彩和媒介，体现了他不稳定的狂野摇滚精神——没错，他就是“街头艺术”。当然，这部电影最出彩的地方在于，它像是被一只艺术的蜘蛛咬了一口，注入了金色的毒液，在大银幕上任意串联起各种不同时代、不同技法的审美风格，让它们相互追逐、碰撞、融合。无时无刻不在爆炸的色彩和线条，让不同世界的蜘蛛侠同台竞技，动画的天花板再次被抬高。情怀作为世界知名的超级英雄，过去改编自《蜘蛛侠》的多部真人电影。当然，本片中劳芬专属的情感彩蛋是不可或缺的。最激动人心的彩蛋是托比和加菲猫的出现。在《蜘蛛侠2099》中，当迈尔斯被提醒一个重要人物的死亡是成为蜘蛛侠的唯一途径时，有加菲猫版蜘蛛侠抱着格温父亲的尸体，托比版蜘蛛侠抱着本叔叔的尸体的镜头，这绝对是本片最大的泪点。或许是版权问题，荷兰兄弟版的蜘蛛侠，台词只被骂了一次。因为在《蜘蛛侠:英雄不归》中，他请求奇异博士帮助解决身份暴露的危机，结果他错误地打开了多元宇宙的大门。迈尔斯跟着格温来到斑点的公寓，以隐形状态倒挂在屋顶上，正对着格温回头看的眼睛。这个镜头无疑是对托比·布格和MJ经典倒挂吻的致敬。类似的场景也出现在之前的作品中。反派“点点”游荡到隔壁电影版毒液的宇宙中，遇到了店里的收银员陈太太。但是，掌柜的陈太太见过各种风浪。当时她把面前的人都吃了，所以这次的反应很平静，不屑一顾。唐纳德·格洛弗(Donald glover)可以在蜘蛛侠联盟抓到的失控反派中看到。他在荷兰版的《蜘蛛侠》中扮演艾伦·戴维斯，迈尔斯的叔叔。他已经穿上了紫色的制服，未来可能会以流浪者的身份出现在后续的真人电影中。迈尔斯在第42宇宙被辐射蜘蛛咬了一口，然后变成了蜘蛛侠。42也是系列动画中反复提到的一个数字。在之前的工作中，从楼上摔下来的英里数是42。在这部作品中，他的球衣号码也是42。在道格拉斯·亚当斯的小说《银河系漫游指南》中，生命、宇宙和任何事物的终极答案都是42。这个梗在世界各地广为流传，这部电影显然是向杰作致敬。关于《蜘蛛侠:宇宙》的隐藏细节和彩蛋，你有什么要补充的？请在评论区留言！作者:小熊软糖编辑:甄紫